O cinema é a invenção moderna que mais favorece os processos de comunicação contemporânea. Nas telas se representam e reproduzem imaginários, estereótipos e ideais que, na maioria dos casos, refratam e eludem a realidade social. Quando um fenômeno social afeta a formação da opinião pública e a subjetivação, da forma como o cinema o faz, são inevitáveis as consequências na construção dessa realidade que atravessa a «esfera pública». No Brasil, esta relação cinema e audiência mostra-se fragmentada, exclusiva e restrita à mídia, «pouco estudada» do ponto de vista da Teoria Crítica. A Indústria Cultural no país não tem desenvolvido de forma sistemática esse complexo sistema de interação. Por esta razão, tem-se explorado pouco a crítica, apenas entendida no âmbito do «entretenimento». No melhor dos casos, como interpretação livre desses produtos culturais em detrimento de uma crítica especializada. Tal irregularidade no desenvolvimento do campo cinematográfico provoca um isolamento da arte que, por natureza, indaga e explora parâmetros de identidade e de identificação nacional.

Blogueiros, Youtubers, Jornalistas (especialistas em jornalismo cultural). Público-específico: profissionais da área de comunicação (publicitários, marqueteiros, assessores e produtores do setor audiovisual), professores e educadores que desejem utilizar, incorporar o cinema a suas práticas pedagógicas de educação. Público de um modo geral, sem formação específica, interessados em desenvolver uma crítica especializada em cinema, mas que possuem graduação concluída.

Formar profissionais competentes no domínio das linguagens audiovisuais, nos modelos matriciais de interface da «sétima arte» com o teatro e a literatura, e rastrear os efeitos emocionais, cognitivos e comportamentais produzidos pela «experiência estética» do cinema no espectador, sua fruidez receptiva, informativa e comunicativa.